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25 noviembre, 2012

Arte Románico


El arte medieval se divide en 3 periodos principales: Románico, Gótico y Musulmán.
Salto cronológico :Roma S.V-Románico S.X


 Románico fue el nombre que se le atribuyó al periodo que va desde finales del S.X a mediados del S.XII, en el S. XIX, tras estudiar iglesias, esculturas y pinturas y que se deriva del nombre de Roma debido al uso de arcos, muros gruesos, uso libre de los órdenes. Ejemplo de ello son las obras que se pueden encontrar en Jaca o San Juan de la Peña. Pero no todo es “100%” romano, sino que también recibe la influencia del arte asturiano ó visigodo entre otros. Este estilo se desarrollo en la Europa feudal cristiana y se puede apreciar principalmente en:
· Francia: que marcó tendencia, y las obras de mayor importancia son esculturas. San Sernin de Toulousse, San Pedro de Moissac, Santa Fe de Conques, San Trófimo de Arles y Santa María de Vezelay.
· En la zona del Camino de Santiago en España principalmente recayendo la mayor importancia en las pinturas, como por ejemplo en la Iglesia de León. En Cataluña también podemos encontrar obras en el MNAC procedentes de Santa María y San Climent de Tahüll (reconocido como patrimonio de la humanidad por la UNESCO)

La planta de una Iglesia podía ser de dos tipos: cruz latina y cruz griega (brazos iguales).

La sociedad feudal de la edad media se dividía por estamentos la mayoría era analfabeta (catecismo de los tontos), rural (campesinos, siervos, libres) y religiosa (fe: daban donativos para la construcción de iglesias etc...) En los siglos X, XI y XII España se encuentra en la reconquista (musulmanes)
Cataluña: Románico lombardo (Italia)
No hay autores: Maestro + de ciudad.
La pintura y la escultura estaban subordinadas a la arquitectura.

Portada de iglesia románica:
>Arquivolta
>Tímpano (Espacio semicircular)
>Dintel (De piedra)
>Jamba
>Parteluz (columna en medio, decorada por una escultura)
<El tímpano sus dos ejes: Flecha (altura) y luz (ancha)
>La portada era la única parte decorada de la fachada ya que permitía ilustrar el catecismo, la excepción la encontramos en el pirineo catalán, en la iglesia Santa María de Ripoll.

La planta era de cruz latina: Brazo transversal (Corto) (transepto) y brazo longitudinal (largo) la zona de intersección se denominaba crucero y en el se situaba el altar con el ábsisde (semicírculo).
La nave central es el doble que las laterales. Un ábside podría estar compuesto de absidiolos.
Los elementos sustentantes eran: las columnas (sección circular) y los pilares (sección cuadrada).
Las columnas son anti-clásicas.

Románico:
-Def.: estilo medieval de finales del siglo 10 a mediados del siglo 12.
-Lugar: Europa feudal (sobretodo en Francia y la zona del camino de Santiago)
-¿Porqué se llama Románico? Porque al estudiar en el siglo 19 se dio una relación entre las construcciones de los romanos.
-¿Se considera nombre “justo”? No, porque tiene otras influencias. En el siglo 19 se estudia este tipo de arquitectura (planta basilical, muros anchos de piedra, arcos de medio punto etc.…) Se asemejaba a los romanos. También estuvo influido por el arte asturiano, visigodo…
-Partes de una portada: conjunto de arcos (arquivoltas) que descansan sobre unas columnas ( jambas) la parte superior tiene el tímpano. Las 3 partes que forman la puerta: dos jambas sobre las que se apoya el dintel. Los ejes: horizontal: luz; vertical: flecha. La columna que divide al dintel se denomina parteluz.
-Planta de cruz latina: simboliza la cruz donde cristo fue crucificado.
En el brazo longitudinal podemos encontrar tres naves: lateral-central-lateral (lateral: más pequeñas). Simboliza el camino, que lleva al altar. Siempre en números impares: 1, 3 ó 5 [en este caso, lo podemos reflejar en la catedral de Santiago, que es de mayor tamaño para acoger a los peregrinos], separadas por columnas (son anti-clásicas) ó pilares. Columna: basa desarrollada, fuste muy alto y capitel en forma de embudo (anti-clásica).
Cuadrillas volantes, grupos de trabajadores (carpinteros, herreros, canteros…) y cuando acaban se van a otro sitio. Ej./ en Jaca se encuentran las bolas jaquesas (bolas de piedra en la basa) y que más tarde se movió al resto del camino de Santiago.
El crucero es el transepto al cruzarse con el longitudinal.
Girola: pasillo que va desde la nave lateral, por detrás del altar.
Cruce de dos bóvedas de cañón = Bóveda de arista.
Cimborrio: Torre que se levanta sobre del crucero.









-¿Cuáles son los elementos sustentantes?
· Muros muy gruesos (1-1,2 mts.). Además se añade un contrafuerte para sujetar el peso. También están los baquetones.
· Arco fajón: de tramo en tramo de la bóveda.
· Pilar / Columna.
-Torres: Están presentes en el edificio ó al lado (exenta). Se cree que es una influencia musulmana. Puede haber 1 ó más (3) torres. Se considera un símbolo: lo terrenal y el cielo.
-El muro grueso simboliza la protección. Es oscuro para ir directo a “pedir perdón”.


Un “truco” para no dejarnos ninguna característica de cualquier estilo es tratar de responder a preguntas clave como: qué, dónde etc…
El Románico nace en Francia a finales del siglo X  difundiéndose por la Europa feudal, centrándose en la zona del camino de Santiago en España, y que se prolongó hasta mediados del siglo XII. Una característica importante es la planta de las Iglesias.
La sociedad en la que se desarrolló era feudal, rural (románico palentino, catalán [Pirineo]…), analfabeto (la escultura y la pintura se consideran el catecismo de los tontos), y religiosa (tenían fe, las Iglesias se construían con dinero público, algunas tardaban 100 años en construirse).
La escultura y pintura estaban subordinadas a la arquitectura.
Finalidad de la escultura: decorar el templo; enseñar (pueblo analfabeto) (Biblia de los torpes/ catecismo de los torpes); alabar a Dios.
¿Dónde?
Relieve: en la portada (arquivoltas, jambas, dintel y parteluz), el resto de la fachada está limpia, aunque la iglesia de Santa María de Ripoll es una excepción.
            -En los capiteles:
Anticlásico, cúbico, historiado y ecléctico.
                                   En el interior y en el claustro (patio porticado, generalmente en monasterios).
-En el exterior: en los canecillos (figuras, podían ser profanas, en la parte superior, que desviaban en agua).
¿Qué? (Temática)
-Religiosa (portada e interior):
            -Antiguo y Nuevo Testamento.
            -Biblia.
            -Vida de la Virgen.
            -Hagiografía (vida de santos).
            -Apóstoles. 24 Apóstoles del Apocalipsis.
            -Evangelistas.
-Profana (exterior, elevado):
            -Vida cotidiana (caballero medieval, vendimia, alegorías a las relaciones humanas).
            -Historias.
            -Vida feudal.
            -Tareas cotidianas.                                                                                                      
Partes de la portada:
§   Pantocrátor: Maiestas Domini.
o    Cristo (en naranja):
§   -dedos en símbolo de victoria.
§   Libro abierto con α y ω. Ego sum lux mundi.
o    Tetramorfos (en azul): los cuatro evangelistas con sus símbolos.
o    Jerarquización.

La fuente de inspiración podían se telas (tapices, alfombras) orientales, orfebrería, cajas hechas en marfil…
§   Juicio final. Como podemos ver en la Iglesia de San Pedro de Moissac (la imagen se encuentra al final del tema, con todas las imágenes de las Iglesias y detalles del románico específicos). En esta imagen podemos observar a los salvados a la derecha de un Dios juez y a su izquierda los condenados:










§   Adoración de los Magos.
Tímpano de la portada sur de la Magdalena de Vézalay
 (Portada sur de la Magdalena de Vézalay)

Se decoraban con temas religiosos la puerta (portada, capiteles) porque todo el mundo los veía y lo podían aprender a partir de las explicaciones previas del sacerdote. Aunque también podían representar figuras cotidianas.

¿Cómo se representan?
Características:

-Frontalidad y hieratismso (rigidez)
-Inexpresividad.
-Desproporción (cabeza y manos grandes).
-Sin apenas movimiento.
-Jerarquización (por orden de importancia): Cristo o la Virgen en el centro.
-Adaptación al marco (lugar donde está).
-Horror vacum: no dejar nada sin decoración.
-Tendencia a la geometrización.
-Policromía (a penas se conservan actualmente).


Todo aplicable al relieve y a la escultura exenta.


Escultura:
-Relieve (en el tímpano, parteluz…)
-Exenta o de bulto redondo.
2 modelos:
Cristo crucificado-Concepto de divinidad; Dios justiciero.
-Características:
<4 clavos
<Rey (brazos rectos)
<Vestido (con túnica o faldellín)
<No sufre
<Corona de rey (metálica, la mayoría han desaparecido por ser accesorios.

La Virgen con el Niño-Bloque: Sillón/trono (asiento de la Virgen), la Virgen (asiento del niño), el Niño.
-Frontalidad.
-no hay una relación materno-filial.
-La Virgen es el soporte/trono de Dios.
-El hijo (Dios) tiene cara de adulto, juzga.
Madera policromada.

Las Iglesias se orientaban hacia el Este (a la derecha el norte, a la izquierda el sur). Las puertas se situaban en el brazo longitudinal (oeste) y en los extremos del transversal.

En la escultura exenta:
-Cristo crucificado: corona de rey, 4 clavos, sin sufrimiento.
Materiales:
            -Madera: más fácil que el mármol y policromado (da más vida).
            -Marfil.
-Virgen con el Niño: Jesús, Dios, juez. En el gótico sufre como nosotros, ha venido a salvarnos, sufriendo.
Simbolismo del tetramorfo:
            -Mateo: Ángel.
            -Marcos: León.
            -Lucas: Toro.
            -Juan: Águila.






La  mayor parte de las obras del Románico son anónimas.




Arte Romano


S.I a.C – S.V d.C (476: caída del Imperio Romano)
Aspecto espacial: Todos los territorios que formaron parte del Imperio Romano.
¿Qué es lo más característico?
Eclecticismo aprendieron de los etruscos (Modelo de templo, retrato; zona más avanzada de la península itálica), persas, egipcios y griegos); seleccionaron y mezclan.
Ejemplo de restos etruscos: Volterra.
Lo más importante del arte romano: Arquitectura.
Romano:
·          Arquitectura: funcionalidad, grandiosidad, no son sobrios (decoran, ornamentación)
·          Escultura: se divide en retrato y relieve. Es muy realista. De los etruscos (retrataban a los muertos). Parte: cabeza, cuerpo entero y torso.

Localización: Italia y su Imperio.
Tiempo: República (S. III a.C – S. I a.C)
            Imperio ( S.I a.C – S. V d. C)
Mapa: etruscos (es más avanzado: política, economía, sociedad…)
                                   La capital, Roma, forma parte de su dominio.
                                   Sus modelos de construcción prevalecieron.
Arte romano: ecléctico.
De los etruscos: Retrato del fallecido. En tumbas, templo y esculturas. Cogieron los órdenes, el mismo tipo de modelo/estilo y el uso de arco y bóveda. También observaron el arte griego.
Un ejemplo de escultura es la Loba capitolina, donde la loba es de arte etrusco y los niños se incluyeron en el Renacimiento.
Imágenes maiorum”: Imágenes mayores (los muertos, romanos)
Página 101 (leer)
Orden toscano: También denominado dórico toscano, se deriva de los etruscos. Está formado por una basa y un capitel dórico, con entablamento con arquitrabe liso y el friso sin metopas ni triglifos.
Orden compuesto: Sus elementos más característicos son las volutas y las hojas de acanto.

S.V d.C: 476: Caída del Imperio Romano.
Artes mayores:
-Arquitectura (lo más importante del arte romano). Algunos ejemplos son las calzadas, puentes y acueductos.
            -Escultura
            -Pintura (no entra en el examen; ni los mosaicos)
Arquitrabado = techumbre plana.
Su prioridad era la técnica y la funcionalidad (=pragmatismo) llegando a sacrificar la estética.

Introducción de:
     a.     Arco de medio punto.
     d.     Bóveda de cañón
     e.     Bóveda de arista.





Escultura para el ámbito en el patio interior:
            -Privado: copia de escultura griega.
            -Pública: en un foro, basílica etc…



Plano: hipodámico, ortogonal, damen o reticular.
Las vías más importantes eran el cardo, que iba de norte a sur, y decumana de este a oeste.


Foro: plaza en la que se edificaban edificios públicos con diferente función (basílica, juzgados…) Ej./ Foro de Trajano, Roma.
Ágora: plaza pública.                                                    (Agorafobia: miedo escénico, espacios públicos)
Ejemplo del desarrollo de ciudades: Mérita, Caesaraugusta, Ilerda y Tarraco. Pompeya y Herculano fueron dos ciudades que se conservan casi a la perfección tras ser enterradas por la lava.

Repaso:
¿Quiénes eran los etruscos? : Pueblo que habitaba en el norte de Italia y que estaban muy avanzados.
Tiempo: República (S. III a.C al S.I a.C) e Imperio (S.I a.C al S.V d.C)
Localización: Italia y su imperio (Portugal, Francia…)
Características de la arquitectura: Influencias de los griegos (órdenes) y de etruscos (arco y bóveda)
Materiales: baratos y de coste cero (esclavos); uso del ladrillo (barro cocido) que era decorado con dibujos, existen varias formas, el alargado se llama soga; piedra (cada pieza trabajada se denomina sillar); También combinan, por ejemplo, una fachada de ladrillo con los “bordes” en piedra; Crearon el hormigón (mezcla de piedras, cal, agua…), entre dos paredes de ladrillo se situaba aproximadamente un metro de hormigón.
Cubierta: adintelada (más intimista), bóveda, cúpula (envuelve). Ej./ Panteón de Roma.
Ornamentación: estuco (escayola), pinturas, mármoles, mosaicos (formados por pequeñas teselas).

Como material, el mármol era duro, y representaba belleza, pero sus inconvenientes eran que debía extraerse, transportarse (desde la cantera) y, finalmente, dar forma.

Características:
-Funcionalidad (=pragmatismo, práctico) que era prioritario frente a la estética (reflejada en estucos, pinturas, esculturas, mosaicos y relieves…).
-Monumentalidad (superación de la escala humana). Los griegos se centraban en el antropocentrismo, haciendo las obras a tamaño del hombre. Los romanos se separan del antropocentrismo (=grandiosidad)
Con el significado de “imperio” Ej./ coloso.

Clasificación:
-Religiosos: Templo. Características de la arquitectura romana: como es variaciones. Ej./ El templo de la casa cuadrada y Panteón.
-Civiles: Función:
            +Ocio, lúdico: teatro, anfiteatro, circo…
            +Administración: Basílica (pagana, fue adoptada más tarde por los cristianos)
+Conmemorativas (Altares, columnas y arcos) Ej./ Altar de la paz de Augusto y Columna Trajana.
+Termas: Balneario (formado por baños, restaurantes, bibliotecas) Dedicados al cuidado físico como mental. Hombres y mujeres estaban por separado. 
Terma: edificio público destinado principalmente ha cuidado físico y mental.
Teatro: Edificio destinado a la representación de comedias, tragedias y tragicomedias. La afición procede de los griegos, y mantiene una estructura similar.
Partes: semicircular (para el público) [en los griegos era ultrasemicircular], no se construye en desnivel lo que provoca una audición deficiente (aunque ya se sabían la obra). El graderío se dividía según el estamento y si eran hombres o mujeres.
           
Partenón (planta circular)
Maison careé (sólo había gradas en el lado frontal; pseudoperíptero [las columnas están pegadas al muro])

ESCULTURA
Aprender de los etruscos y de los griegos (helenístico) + (conquistas persas, egipcias…).
Cuando los romanos conquistan Grecia se llevan obras y artistas (los más relevantes).
Retratos (principalmente romanos) generalmente relacionados con el poder romano, figuras romanas. Que se pueden presentar con coraza, toga (orador…), divinizado (emperador), ecuestres…
Pasan por tendencias, tamaño: cabeza, cabeza y un poco de torso, cuerpo entero, ecuestre.
También hay modas en el pelo: mechones, rizados, exagerados (femenino).
Característica por excelencia: Realismo. Aprendido de los etruscos (mascaras de los muertos). Se percibía gran calidad en las proporciones y vestidos. Podía ser del tipo físico o psíquico (se divinizaba al emperador).
Sedente: sentado.
Yacente: tumbado.
Ecuestre: a caballo.

Exento: Separado (o de bulto redondo). Retratos
Relieve: De tipo histórico: con poca objetividad ya que se magnificaba. Características:
                        -Alto/medio/bajo.
                        -Movimiento/estático.
                        -Individual/grupal.
                        -Perspectiva/paisaje.
Conservación de la pintura por las erupciones en Pompeya y Herculano.
Existen 4 estilos:
-Incrustaciones: pintaban bloques de mármol.
-Arquitectónico: se pintaban columnas, frontones, arcos, puertas… (Proporcionaba una mayor sensación de espacio).
-Ornamental: desarrolla temas de la vida cotidiana o de mitos.
-Ilusionista (Teatral): con cortinaje, representando la vida cotidiana.

Arte Griego


El arte antiguo esta formado por el arte griego (también denominado clásico> lo clásico perdura ej./ las columnas griegas) y el arte romano.
Cada estilo debe estar situado en el tiempo y en el espacio.
El arte griego (helenístico) va desde el S. VIII a.C. hasta el S. I a.C. y se puede encontrar en la península griega, las islas (Peloponeso) y en sus colonias.
Se divide en 3 etapas:
-Periodo arcaico (lo más antiguo): S. VIII a.C al S. V a.C.
-Periodo clásico / esplendor / Pericles (gobernador): S. V a.C. al S. IV a.C.
-Periodo helenístico / decadencia (aburrimiento) / final: S. IV a.C. al S. I a.C.

El estudio artístico que se realizaba terminaba formando una obra teórica y una práctica, estaba formado por:
-Medida= proporción: los edificios, esculturas etc. estaban calculados para conservar una proporción, de forma estética.
-Ideal de belleza. Algunos ejemplos de las proporciones son: el cuerpo es un número determinado de cabezas, la mano establece una proporción con el brazo y el brazo tiene una proporción respecto al cuerpo.
-Armonía.

Los griegos junto al arte crearon la filosofía (amor por el saber), y el teatro (tragedia, para hacer reflexiona, comedia, te hace reír y la tragicomedia)

Orden: Es la manera de disponer, organizar u combinar en un edificio las partes que sostienen denominados elementos sustentantes y los elementos que son sostenidos denominados también sustentados. Un ejemplo es la columna y la tablatura.
Los tres pueblos que habitaron en Grecia establecieron tres tipos de orden: Dórico, Jónico y Corintio.
En el orden corintio en vez de columnas se podían colocar figuras del cuerpo de un hombre (atlantes ó telamones) ó de una mujer (cariátides) [ej./ Tribuna de las cariátides].
Las partes de una columna de abajo a arriba son: basa, fuste y capitel.
La razón, estudio se componía de la búsqueda de la belleza que a su vez se basaba en la proporción y en la armonía.
Tan solo tenían 1 modelo de Iglesia.

Arquitectura griega
-Utiliza  una sillería (dos significados):
            ­­_piedra bien trabajada.
            _sillas que se sitúan en el coro de una catedral.
Que es uniforme: Isodoma (igual).
-Material: mármol blanco (los romanos utilizaban como material, barato, el barro y mano de obra “coste cero” los esclavos).
-Techumbre plana: Adintelada. Tiene como referencia al hombre, antropocentrismo, (lugar “acogedor”).
-Lo más destacable serán los órdenes clásicos (Templo y teatro). Al comienzo se hacía de madera pero pasan a la piedra para los arreglos.
DÓRICO
Es el más sobrio (refiriéndose a varonil). Es el que tiene unas proporciones más robustas, emplea sólo los elementos indispensables. La decoración (ornamentación) es austera. Los elementos más importantes son las gradas que lo elevan del terreno circundante compuestas por tres escalones. Los 2 primeros se denominan estereóbato y el tercero: estilóbato (estilo: columna; bato: base) [*las palabras en griego pueden ser esdrújulas o llanas]. La columna dórica no tiene basa. El fuste está formado por bloques de piedra (tambores) unidos por grapas de metal. Tras unirse todos los bloques se decoran con estrías las cuales comprenden entre 18 y 21 para que quede “ópticamente bonito”.
El fuste es grueso ya que quiere dar la idea de sólido, fuerte con una relación respecto a lo “varonil”. Amantes de la perfección aplicaron la corrección óptica: Éntasis. Por ejemplo ensanchan la parte media-superior del fuste para que se perciba igual de recto ya que el ojo humano tiende a reducir el tamaño de la parte superior.
El capitel esta formado por dos partes, aunque entre la columna y el capitel hay dos anillos: collarino. Y las dos partes se denominan esquivo (pieza de piedra de sección circular y que nos permite pasar a otra cuadrada) y ábaco (parte superior del capitel dórico que está formado por una pieza de sección cuadrada).

El entablamento o techumbre está formado por:
            -Arquitrabe: bloque de piedra liso (NO es un monolito).
            -Friso: bloque de piedra formado por:
+ Triglifos: representa las cabeceras de las vigas del interior.
+ Metopa: recuadro de piedra.
-Cornisa: parte saliente de la techumbre que puede estar más o menos decorada que sirve para proteger el edificio. La decoración puede ser en forma de ovas/perlas (redondeadas) o mútulas (cuadradas).
La cubierta es de doble vertiente también denominada a dos aguas (triangular). La “línea” que establece el perímetro se denomina frontón, en el cual se sitúan esculturas sobre sus vértices denominadas acróteras y que representan la naturaleza humana, animal y vegetal. El interior del frontón es el tímpano que se decora con relieves de esculturas.
La técnica con la que se trabaja el mármol es el: cincelado

JÓNICO
Aquel que se relaciona con lo femenino. Destaca a simple vista la esbeltez de la columna y la riqueza en la decoración: uno de los elementos de la decoración del capitel son las volutas que representan los rizos sobre la frente de la mujer.
La columna está formada por tres partes:
            -Basa: plinto o bloque que está moldurado:
                        +Toro: son los salientes (convexo)
                        +Escocia: son los entrantes (cóncavo)
                        Están en relación 2:1
            -Fuste: Es más estrecho y esbelto. Tiene 24 estrías.
Entre el fuste y el capitel se encuentra el collarino.
-Capitel: Es más rico correctivamente. Sobre este se sitúa el equino que es un bloque de piedra sobre el cual se sitúan círculos concéntricos para dar la forma de las volutas.
Las partes de la techumbre son las mismas pero en diferente orden (3 platabandas de piedra):
-El friso es liso (no tiene triglifos y metopas) y se decoraba con esculturas que narraban historias.
El mármol de los templos se pintaba. Dentro del templo del Partenón se encontraba la figura dedicada a la diosa Atenea Partenos de más de 12 metros decorada con oro, marfil y piedras preciosas.
-La techumbre tenía una techumbre decorada con ovas (redondas) o dentículos (cuadrados).
-El frontón tenía una cubierta cuya forma interior era a dos aguas y las esculturas que decoraban los vértices se denominaban acróteras.

CORINTIO
Posee gran parecido al jónico, las diferencias más apreciables son quizás que posee un capitel más estilizado, el fuste de la columna es más esbelto todavía y el capitel está decorado con hojas de acanto (planta de hojas carnosas y decorativas; se reproducen en piedra).

TEMPLO
Es el edificio más importante del arte griego.
Para los griegos no tenía el mismo significado que para nosotros, tan sólo representaba el lugar donde se guardaba la imagen de la divinidad y a su interior sólo estaban autorizados a entrar los sacerdotes y las doncellas para hacer ofrendas. Eran más bien pequeño: antropocentrismo (se centraban en el hombre) y los ritos se celebraban en el exterior.
El Partenón (financiado con dinero público) es una excepción ya que tiene un gran espacio interior y ha servido de cobijo, mezquita, polvorín… a lo largo de los siglos.
Lo interesante de la construcción era el mismo modelo pero mejorado, su interés se centraba en llegar a las proporciones que establecían la belleza ideal.
Partes de un Templo
El prototipo de un templo consta de 3 partes:
            -Pro-naos: antes de la nave central, sirve de entrada, pórtico.
            -Naos ó cella: parte del templo donde se coloca la estatua de la divinidad.
-Opistodomos: sala (es la parte más variable porque algunos templos no tienen ninguna o tienen dos) donde se guardan los tesoros dedicados a la divinidad del templo.
Clasificación de los tipos de Templo
a. Según la colocación de las columnas.
b. Según el número de columnas. Se nombraba: nº (tetra-, penta-, hexa-, oct-, ene-,) +-ástilo (columna en griego).
El prototipo ideal era que el lateral fuera el doble más uno del frontal. Por ejemplo si era octástilo, es decir 8 columnas, tendría 17 en los laterales.



En cualquier aspecto los griegos tenían presente:
-Bello (Ideal de la belleza)
-Armonioso, cuidado, buenos materiales.
-Estudio de la proporción a través de cálculos matemáticos. El módulo (medida) que se repite, como sucede con el radio del fuste que se repite en su altura ó la repetición de la medida de un dedo por todo el cuerpo-
-La armonía establece la relación de la parte con el todo.

El material es el mármol blanco (piedra dura) que se trabaja a través del cincelado.
La arquitectura es adintelada.”-dinte-“ significa techumbre plana, el hombre era el referente de todo, lo más importante (antropocentrismo).
La razón y la perfección estaban muy presentes en los griegos esto se reflejaba en la evolución en cuanto a la evolución de lo órdenes. Además el Templo servía como ejemplo de arquitectura religiosa la cual estaba destinada a guardar la imagen del dios. La perfección como la visión de diferentes perspectivas (capricho), otros como el Erection formaban parte del paisaje. El Teatro es un ejemplo de arquitectura civil ya que estaba destinado a los ciudadanos. Otros ejemplos de este tipo de arquitectura son los edificios dedicados a la justicia, diversión o comercio.

Arquitectura civil
TEATRO
Los griegos, además de la filosofía crearon el teatro.
Representación de la vida para que los espectadores apreciaran otros problemas o contradicciones y eran sometidos a crítica.
Se representaba con máscaras.
Se realizaban en honor del dios: Dionisios (dios de las fiestas, etc.)

Se representaban:
-Tragedias: Invitan a la reflexión, hacia los problemas de la época. Era una forma para sensibilizar de los problemas de la humanidad (de los ajenos). Como por ejemplo en: Edipo rey (la fuerza del destino, que hoy podría equivaler a Yerma, Lorca), Electra y Eurípides.
-Comedias: Dedicadas a pasar un buen rato a través de la ridiculización, imitación etc… Como por ejemplo en Las avispas ó Aristófanes.
-Tragicomedias: Se produce una mezcla de los momentos problemáticos y angustiosos de la vida con momentos de risa.

Destinan dinero público:
-Fin: Dar honor.
-Medios: “pan y circo”.

Inicialmente:
En un desnivel del terreno se aprovechaba para construir el graderío (gradas, filas de asientos) en forma: ultrasemicircular. No había problemas de audición ya que la produce el propio espacio.
Ya se reservaba la primera fila para altos cargos siendo de otro color y con respaldos. En vez de entradas tenían piedras. Ya tenían un sistema de ocupación y evacuación ordenada.

Estaba formado por:
Coro (conjunto de personas, generalmente ancianos con experiencia que dialogaba con los personajes) + 2 ó 3 personajes, actores.

Ya daban premios (espectadores que veían todas las obras).
El teatro de Epidauro es el más importante, del S. IV a.C tenía un aforo de unas doce mil personas.
Los romanos años más tarde copiaron el graderío semicircular pero la audición era bastante deficiente

Escultura
Materiales: madera (porque era más fácil: talla; con buril) que evolucionó al mármol y al bronce.

Escultura
Antropocéntrica.
Material                        Técnica
            Madera                         Talla (buril, lijas…)
            Mármol (granito)                       Cincelado (cincel de hierro y martillo)
            Bronce                         La cera perdida
De estas últimas se conservan pocas debido a que al ser un metal podían fundirse para hacer monedas. La técnica de la cera perdida consistía en esculpir una figura en cera (blanda, maleable), recubrirla con escayola y a través de unos agujeros el broncista inserta bronce líquido que funde la cera y deja la forma de la figura al romper el molde de escayola.
El Hombre:
            -Proporción
            -Belleza
            -Expresión
            -Movimiento (Ej./ Discóbolo)
            -Drapeado (vestido)

POR PERIODOS:
-Arcaico (S.VIII-S.V a.C )
Empleo de la ley de la frontalidad:
La figura se traza a lo largo del cuerpo, piernas juntas, mirada hacia la eternidad
Ej:/ Kurós (masculino) y Kurés (Femenino).

-Clásico
Se divide a su vez en:
+S.V a.C
¬ Mirón: movimiento.
¬ Policleto: proporción.
¬ Fidias: Expresión y ropaje.
+S.IV a.C
¬ Praxíteles: expresión y la curva.
¬ Scopas: drama, la tragedia.
¬ Lisipo: proporción y retrato; tuvo más de 1000 obras pero no se conserva ninguna original y fue retratista de Alejandro Magno.

-Helenístico (S.IV-S.I a.C )
Existen dos escuelas.
Eclecticismo: durante este periodo hubo autores, la mayoría anónimos que mezclaban lo mejor de los mejores.
Ej./ Venus de Nilo, o La victoria de Tracia.

Resumen de esculturas:
S.V a.C:
-Movimiento Mirón: El Discóbolo.
-Proporcionalidad Policleto: El Doríforo.
-Fidias Fidias: Atenea Partenos.
S.IV a.C:
-Curva y expresividad Praxíteles: Hermes con Dionisios.
- Scopas: La Ménade.
- Lisipo: Apoxiomeno.
Clasificación
-Exenta o de bulto redondo: hecha en toda su dimensión (separada). Puede ser de cuerpo entero, cabeza (busto), cabeza y pecho, torso. Y también de pie, a caballo, yacente, sentada.
-Relieve: tipo de escultura sobre un soporte. Ej./ friso. Tipos:
            +Alto-relieve (más de medio cuerpo).
            +Medio-relieve (más o menos medio cuerpo)
            +Bajo-relieve (menos de medio cuerpo)
Cuadro de texto: ¿Qué nos pueden preguntar en PAU? 
Características + periodo (autor+obra)
            +Hueco (hundido en la piedra y tallado en el interior).











Cuadro de texto: Perfección
Cuadro de texto: Clásico:
Cumbre
Cuadro de texto: Arcaico:
Aprender
Cuadro de texto: Helenístico:
Decadencia (barroco)



Cuadro de texto: S. VIII a.CCuadro de texto: S. I a.C




Los griegos comenzaron esculpiendo como los egipcios.

· Arcaico: Ley de la frontalidad (representaban como un bloque)
            Representación simétrica del cuerpo.
            Geometría.
            Ojos almendrados, sonrisa arcaica (representa un poco de vida, de expresión).
            Hieratismo: Inexpresivo, rígido.
            Desproporcionados.
Se representaban jóvenes atletas: Kurós y Kurai (doncellas, suelen aparecer vestidas, drapeado).
Dama de Auxerre.
Efebo de critias.
· Clásico: Objetivos: proporción, movimiento, expresividad.
            Cada autor se especializa en un objetivo.
            Contrapposto: posiciones, posturas, naturales.
Cuadro de texto: Doríforo, Lacoonte y sus hijos (diferencia de las figuras), parte del Partenón (relieve): friso. Fidias: técnica de paños mojados.




Doríforo
Los romanos no fueron  grandes creadores sino que supieron recoger la cultura griega, egipcia, persa… copiaban a los griegos por admiración (inicio libro del buen amor) Contrataban artistas para la copias.
Policleto: Doríforo y Diacumeno.

Relieves del Partenón, Fidias (Friso, tímpano, metopas…) Dirigió los trabajos del Partenón. Encargado por Pericles porque era el mejor. Murió en la cárcel. Por meter el jeto en el relieve del Partenón o por robar dinero público. Cuentan historias.
            Temas (Motivos, representaciones)
            Como es la representación:
Ø  Como es el relieve : Alto, medio, bajo
Ø  Individualidad (cada personaje tiene rasgos característicos)
Ø  Movimiento
Ø  Isocefalia (todas las cabezas al mismo nivel)
Ø  Ropaje (naturalista, artificial…)
Ø  Expresión
Ø  Paisaje
Ø  Simetría
Ø  Jerarquización (Más importante en el centro)