La narrativa de postguerra. TRG

LA NARRATIVA DESDE 1939 HASTA LA DÉCADA DE LOS 70 
La Guerra Civil (1936-1939) supuso una ruptura en la evolución de la 
cultura española con relación a las corrientes europeas. Tras el conflicto 
bélico, el panorama cultural se vio condicionado por las siguientes 
circunstancias: 
• España queda sumida en un profundo aislamiento tanto 
cultural como político. Se cierran las fronteras a toda 
influencia que se considere nociva para el orden político 
establecido por la Dictadura, y se instaura un fuerte aparato de 
control y censura de las publicaciones. Toda obra tenía que 
tener la aprobación del poder eclesial y político. 
• Los escritores jóvenes carecen de modelos estéticos. La 
Generación del 27 se deshace tras la guerra, otros se van al 
exilio. Y los que se quedan son los referentes para los jóvenes 
creadores de posguerra. 
• Juan Ramón Jiménez continúa como modelo literario, aunque 
la realidad social que se vive supera la realidad junrramoniana. 
• En el plano literario se tiende al escapismo o la temática de 
guerra. 
• En los años cincuenta, se dan cambios socioeconómicos, que 
se extienden hasta los sesenta, anuncian cierta apertura del 
régimen franquista. Se producen migraciones del campo a la 
ciudad, surgen barrios obreros,,, ambiente que se va a reflejar 
en la literatura del momento. Esto provoca mayor tendencia a 
reflejar en la literatura problemas de índole social. 
También España se incorpora a organismos internacionales, como la ONU, 
y se da cierta liberalización intelectual. (1955) 
Los años 60 representan el comienzo de cambios sustanciales en la vida 
social, económica y cultural de España. Este cierto aperturismo da paso a 
una época histórica caracterizada por una mayor presencia de España en el 
ámbito cultural europeo. Al desarrollo económico, se une el incremento de contactos con el exterior 
y cierta flexibilidad en el control de la censura. (Esto se da al principio de 
la década de los 70) .1975 muere Franco. 
LA NARRATIVA EN EL EXILIO 
 Los narradores del exilio conforman un grupo muy heterogéneo. Se 
mezclan los temas del dolor por la guerra y la patria perdida con las 
técnicas propias del Realismo y la humanización de la novelística anterior 
al conflicto bélico, junto con los experimentos más vanguardistas. 
• Ramón J. Sender: destaca por su novela de corte clásico; (Crónica 
del alba; Réquiem por un campesino español) 
• Max Aub: creador de la serie El laberinto mágico. Obras basadas 
en la Guerra Civil Española. 
• Rosa Chacel: es una novelista partidaria de un estilo vanguardista. 
(La sinrazón). 
• Francisco Ayala: este granadino es el creador de una novela 
caracterizada por la técnica y la estética con mucho detalle, de un 
gran humor, y de crítica al poder y a las clases políticas (los 
usurpadores). 
LA NARRATIVA DE LOS VENCEDORES: aporta una visión 
dialéctica de la sociedad, dividida en “buenos y malos”, bastante 
triunfalista. 
LA NARRATIVA DE LOS AÑOS CUARENTA: LA NOVELA 
TREMENDISTA. NOVELA EXISTENCIAL. 
 Los años cuarenta están marcados por la posguerra y la dictadura 
franquista. Son años de aislamiento internacional, pobreza, hambre, 
represión y censura. 
Será Camilo José Cela quien en 1942 escriba la novela “La familia de 
Pascual Duarte”, con la que se inaugura el “tremendismo”. Se caracteriza: 
• Personajes individuales, como se observa en el nombre de las obras 
(Pascual Duarte…) Son seres marginados, violentos u oprimidos, a 
veces con taras físicas o psíquicas, viven desorientados. • Los espacios son limitados, estrechos, cerrados (un hospital, una 
celda…) 
• Se prefiere la primera persona y el monólogo (el personaje cuenta 
su pasado). 
• La técnica narrativa que predomina es el perspectivismo. 
• Los temas son la soledad, la inadaptación, la frustración, la muerte… 
• Cela va a ser imitado por otros autores como Ana María Matute en 
Los Abel, Miguel Delibes La sombra del ciprés es alargada, Carmen 
Laforet Nada… 
LA NARRATIVA DE LOS AÑOS CINCUENTA: EL REALISMO SOCIAL. LA 
NOVELA SOCIAL. 
En los años cincuenta, la literatura española, “dio un giro a su intención y 
empezó a marchar por la senda del realismo objetivista” (Cela). Empieza 
una tímida apertura al exterior (ingreso en la ONU…) que coincide con la 
relajación de censura a editoriales “más abiertas”, con el éxodo rural y la 
consolidación de la burguesía, también los conflictos de clase y las 
protestas de universitarios y obreros contra el régimen. 
En 1951 Cela publica su novela La Colmena, , lo que va a marcar el cambio 
de rumbo de la narrativa española. Marcará la estética del realismo social. 
• Los autores ven en la novela como instrumento para la denuncia. 
• Los antecedentes están en el realismo del siglo XIX y el 
costumbrismo, la Generación del 98(la denuncia al estancamiento 
nacional)… 
• El objetivo de los novelistas es ofrecer el testimonio de la realidad 
española desde una conciencia ética y cívica.
• Pretenden que la palabra sea el estímulo para el cambio social (la 
literatura es un arma política). 
• Los temas se centran en la sociedad española contemporánea, 
contemplada desde distintos ángulos: la vida rural, la vida urbana, 
las relaciones de trabajo, la juventud burguesa desocupada 
(acordaos del texto de la Zambra que se leyó en clase). 
• Los personajes son colectivos, aunque también suele haber un 
personaje tipo, representativo de un sector o una clase social, sin complejidad psicológica. Son personajes incapaces de comprender 
y transformar el mundo que los rodea, aunque se insinúe a veces 
cierta posibilidad de cambio futuro. 
• Concentración de la acción: se desarrolla en un corto periodo de 
tiempo. 
• Diálogos: se caracterizan según el tipo que representen. En estilo 
directo con coloquialismos, que alargan la acción. 
• Se utiliza una técnica sencilla, con un lenguaje sin complicación, 
• EL narrador es en tercera persona omnisciente. 
• Narración lineal con cuadros de situaciones cotidianas. 
• Se dan dos enfoques diferentes: el objetivista y el realismo crítico. 
o El objetivista: se refleja fielmente la realidad, conductas y 
diálogos de los personajes, sin interpretaciones de autor, y la 
crítica está implícita. (El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio). 
Es un grupo de jóvenes obreros, con los que retrata el autor 
la conducta y diálogos de éstos. Disfrutan de un día de ocio a 
orillas del Jarama. Los diálogos reflejan sus vidas huecas y 
vulgares, y otros de unos clientes de una venta de la 
generación anterior. Otros: La zanja (desigualdades sociales 
en el campo andaluz)…. 
o El realismo crítico: Adoptan planteamientos próximos al 
marxismo, se denuncian las injusticias y se busca un toma de 
conciencia por parte del lector. Hay compromiso social. 
o Destaca: La Colmena, de Camilo José Cela. Son trescientos 
personajes, la mayoría de clase media empobrecida por la 
guerra, se retratan con trazos caricaturescos, a veces, y 
muestran al dureza de la vida española en el Madrid de 1943. 
o Miguel Delibes, es considerado el máximo representante del 
realismo intimista. Resaltó en su primera etapa con la novela 
La sombra del ciprés es alargada, novela preocupada por lo 
humano, de profunda hondura psicológica, descripciones 
cuidadas del paisaje y diálogos expresivos. El camino: 
muestra a un niño que la noche antes de abandonar su pueblo 
para estudiar en la ciudad evoca sus correrías y la vida de los 
vecinos. Cinco horas con Mario. (::☺) o Ana María Matute: es una escritora personal e 
independiente. Se aprecia en ella una tendencia a presentar la 
realidad transformada por su propio punto de vista. Su obra 
está marcada por el pesimismo y dominan en su producción 
los tonos trágicos y sombríos. Deja ver los problemas sociales 
y la situación del hombre en la realidad cotidiana. Tiene obras 
de tono realista como Pequeño teatro… y obras de contenido 
fantástico, como Olvidado rey gudú. 
LA NARRATIVA DE LOS AÑOS SESENTA. LA NOVELA 
EXPERIMENTAL. 
Los años sesenta representan el comienzo de cambios sustanciales en la 
vida social, económica y cultural de España. El tímido aperturismo que se 
vislumbró en la década anterior se confirma y da paso a una época histórica 
caracterizada por una mayor presencia de nuestro país en el ámbito europeo 
y mundial. 
Al desarrollo económico, impulsado por la industrialización y el aumento 
del turismo, se une el incremento de contratos con el exterior y cierta 
flexibilidad en el control de la censura. Autores como Juan Goytisolo o 
Juan Marsé ven prohibidas algunas de sus novelas. 
Se produce en la literatura un desgaste de la novela social. Ahora interesa 
más la renovación lingüística y formal, aunque no se pierda la intención 
crítica. 
En 1962 aparece la novela Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos. En 
ella, Pedro, un médico becado para investigar sobre el cáncer, conoce el 
mundo de las chabolas madrileño, de donde saca sus ratones de laboratorio. 
Se ve implicado en un aborto clandestino. Le detienen, y aunque demuestra 
su inocencia, su vida queda marcada desde entonces por circunstancias 
trágicas que le harán abandonar Madrid y hacerse médico rural. Introduce 
esta obra las características de la novela experimental: 
• Relieve de la estructura formal (disposición de las partes). 
• Los temas recurren fundamentalmente a la infancia, la 
adolescencia, la guerra, el paso del tiempo y la reconstrucción 
de la propia memoria. • Se da cabida en la novela a la onírico, a lo irracional, el humor 
y la ironía. 
• Desorden cronológico: se recurre a los cortes narrativos 
(elipsis, …). 
• Estructura: fragmentación en secuencias, o discurso
interrumpido, en vez de en capítulos. 
• Narrador: interviene con sus comentarios sobre los hechos. El 
punto de vista múltiple que incluye el monólogo interior, el 
estilo indirecto libre y la segunda persona para hablar con uno 
mismo. 
• El lenguaje experimental y culto: denso, salpicado de 
cultismos, coloquialismos, neologismos, brillantes recursos 
retóricos; referencias mitológicas para describir personajes 
vulgares 
• Protagonista individual: cambia la perspectiva con respecto a 
la etapa anterior ya que se utiliza un solo personaje, pero en 
conflicto con lo que le rodea y consigo mismo, de ahí que 
tenga un enfoque existencial. 
• Lector activo: participa en la recreación interpretativa de la 
novela ya que él es el que debe componer todas las piezas que 
el autor propone. 
• Destacan: Juan Benet:(Volverás a región: es una de las 
novelas experimentales más significativas, en la que de 
forma fragmentaria, a través de monólogos, relata el 
estado de decadencia de Región, un lugar imaginario, 
metáfora de España…. 
o Juan Goytisolo: empezó en el realismo social y 
destacará en la novela experimental con Señas de 
identidad, en el que usa diferentes puntos de vista, la 
narración en segunda persona o la ruptura de la 
temporalidad lineal. 
o Luis Goytisolo: Se inicia en el realismo social con
Las afueras y las mismas palabras. Incorpora 
elementos autobiográficos y se ambienta en la 
Barcelona posterior a la Guerra Civil como se refleja 
en el Recuento. 

La novela experimental de los años 60.

La novela experimental de los años 60 es un movimiento literario que, como bien su nombre indica, nace en los años 60 al finalizar el Realismo Social.

Este tipo de novela está muy marcada por diversos aspectos extraliterarios que la influyen enormemente:

La industrialización y el desarrollo económico de ciertas partes de España, especialmente de Cataluña ya que tuvo una industrialización muy importante, y el aumento de turismo (España ofrecía turismo cultural y turismo de relax, gracias a la playa) derivan en unos cambios de mentalidad mediante los cuales la gente se concienciaba de que ir a la universidad tenía mucha importancia para poder subir socialmente por lo que hacía esfuerzos para que sus hijos pudiesen ir a la universidad.

La flexibilidad que adoptó la censura, gracias a que se aprueba la ley de prenso, permitió la publicación de novelas fuertemente censurados durante los inicios de la postguerra.

El aumento del negocio editorial español, en parte gracias a el tipo de censura (más débil) que había, contribuyó al regreso de diversos intelectuales exiliados y a la publicación de novelas latinoamericanas, europeas y norteamericanas.

La inauguración de premios literarios que fueron ganando importancia poco a poco como pueden ser el premio planeta, el premio biblioteca breve y el premio alfaguara contribuyó en el desarrollo de la novela experimental de los 60.

Además de estos hechos extraliterarios hubieron otros hechos de carácter literario que favorecieron la evolución hacia este tipo de literatura. Estos son basicamente el agotamiento de la novela social, la influencia de novelas extranjeras y la publicación de la novela "Tiempo de silencio" de Juan Martín Santos.

LA NARRATIVA DE LOS AÑOS CUARENTA Y CINCUENTA . TRG

La Literatura de estas dos décadas está caracterizada por mostrar la realidad de la época, denominando esta corriente Realismo. Hay varios tipos de realismo durante este periodo, el realismo tradicional y el realismo crítico, además de estas tendencias se desarrollan otras como la Novela de Fantasía y la Novela metafísica, las últimas en los años cincuenta.

En los años cuarenta destacaron tres obras, dos de ellas de Camilo José Cela, la tercera de Carmen. La Familia de Pascual Duarte, publicada en 1942 por Cela, presenta la autobiografía de un condenado a muerte. El entorno del protagonista  se mueve en una clase social baja y de escasa cultura. En la obra se describe el entorno rural de la España anterior a la Guerra Civil y la pobreza, barbarie y el ambiente violento que sufre la familia de Pascual.  Nada, de Carmen Laforet, también de tendencia realista y estilo sencillo narra la historia de un joven entusiasta quien empieza sus estudios en Barcelona. También describe la España de la posguerra al relatar el mísero nivel de vida que tienen los familiares que le alojan en Barcelona. Estas tres obras demuestran que el realismo estuvo presente en gran parte de la narrativa de los años cuarenta.

En los años cincuenta se mantuvo la corriente realista pero cambiando a la del tipo crítico, es decir, se aplicó una crítica a la realidad de la época. Esto se combinó con otras corrientes como la novela de fantasía y la novela metafísica. El realismo crítico se caracterizó por diferentes aspectos como: la técnica objetivista que elimina la participación del narrador en la historia, la reducción de la historia narrada en un espacio y tiempo limitado. Vuelve el protagonismo colectivo, como el que aplicó Cela enLa Familia de Pascual Duarte, se utilizó una estructura fragmentaria formada por secuencias al modo de las empleadas en el cine. La Colmena, también de Cela, hace una renovación narrativa en estructura y estilo, se ambienta en el Madrid de la posguerra y relata las privaciones, la miseria material, moral y social, el miedo y la impostura. La obra destaca por su protagonista colectivo, más de doscientos personajes de la pequeña burguesía y destaca también por la fragmentación de las acciones y el predominio del diálogo, en habla coloquial madrileña, en un tiempo reducido. Las secuencias no siguen un orden cronológico. Dos de los temas sobresalientes de la obra son la pobreza y el sexo, que se utiliza para evadirse d esa pobreza, miseria y el Madrid gris en el que se ambienta la obra, es la obra más representativa de los años cincuenta.En general  se recurrió a un estilo sencillo ya que las obras se ambientaban en entornos incultos y esto hizo que se utilizara el registro coloquial. Los temas de esta tendencia narrativa  son la injusticia del día a día, la emigración, la miseria y el chabolismo. Dentro del realismoes difícil distinguir ente el neorrealismo y la novela social, ya que nunca han estado claras los límites entre estas dos corrientes. En esta década destacaron dos autores. Rafael Sánchez Ferlosio es uno de ellos, con El Jarama como obra cumbre donde relata la excursión al rio Jarama de un grupo de jóvenes dónde una de las chicas muere ahogada. El grupo pertenece a una clase social baja y ambientándolo en un espacio reducido, el rio, la obra destaca la trivialidad, la pobreza mental de algunos sectores de la época y el poco tiempo en la que se ubica la historia, que es exactamente dieciséis horas. La descripción de los paisajes es una característica que cabe destacar de El Jarama. El otro autor importante de la década de los cincuenta fue Ignacio Aldecoa quien destacó por ser un gran escritor de cuentos publicados es varios volúmenes como Espera de tercera clase o los pájaros de Baden-Baden. En su obra trata de los oficios como pescadores, vendimiadores, ferroviarios… Aldecoa también escribió novelas como El fulgor y la sangre, y Gran sol.

LA LÍRICA DESDE LOS AÑOS 70 A NUESTROS DÍAS. TRG

En 1970 José Mª Castellet editaba una antología clave en nuestra lírica, Nueve novísimos poetas españoles, que recogía los siguientes nombres: Pere Gimferrer, Leopoldo Mª Panero, Guillermo Carnero, Manuel Vázquez Montalbán, Vicente Molina Foix, Ana Mª Moix, José Mª Álvarez, Antonio Martínez Sarrión y Félix de Azúa. La intención de este volumen era presentar a una generación que llegaba con una forma de hacer poesía: rompía con la poesía anterior y se insertaba en la línea de la literatura experimental. Estos poetas, a los que se conoce también como “Generación del 68” ya no creen en la poesía como vehículo de comunicación, abandonarán el tono intimista y autobiográfico de la década anterior y llevarán a cabo una renovación total del género: desde su propia concepción, hasta la temática y las técnicas.

Son autores nacidos tras la guerra, que han tenido una educación católica y que sienten la fascinación por los “mass media”; tebeos, cines, televisión, etc. Es la primera generación de poetas que viajan al extranjero, simpatizan con los movimientos hippies y reivindican la cultura beat, el pop, el rock and roll, la democratización de la cultura y la estética kitch. Los temas de su poesía son de lo más variados, algunos más frívolos y de influencia norteamericana (publicidad, Hollywood) y otros más sociales (guerra del Vietnam o la sociedad de consumo), sin olvidar el amor y el erotismo.

La ambientación de sus textos es variada. Todos los lugares muy alejados de la realidad cotidiana del lector. Entra la diversidad de fuentes de las que bebe esta poesía debemos añadir la música clásica, la mitología, el arte y la propia literatura. Para enlazar materiales de procedencia tan diversa los poetas novísimos recurrirán a técnicas como el collage. La libertad formal es total, lo que afectará al verso, a la puntuación y a la disposición gráfica del texto.

Habría que señalar la coexistencia en esta generación de dos tendencias diferentes: una que arranca de la cultura popular (rechaza los valores sociales establecidos y reivindica el uso de refranes, frases hechas o versos de coplas) y otra más culturalista (de lenguaje más artificioso y preciosista).

En estos mismos años, un grupo de jóvenes leoneses reacciona contra el movimiento novísimo, acusando a sus autores de neodecadentistas y de burgueses catalanes: se trata del “Equipo Claraboya” (fundado por Agustín Gª Calvo y Luís Mateo Díez) que propone una poesía neomarxista y reivindica a autores como Bertold Brecht y la poesía de corte existencial.

Poco a poco, el excesivo formalismo de la poesía experimental de los 70 va dejando paso a una poesía más interiorizada y de temas cotidianos. En 1980 se comienza a hablar de poesía postnovísima. Como características generales se pueden mencionar la recuperación del realismo, el alejamiento de la experimentación y la vuelta a la poesía como comunicación. En sus poemas se observa una mayor presencia del humor, la ironía y de los temas íntimos. Sin embargo, lo que realmente define esta década es la variedad de tendencias que presenta. Veamos algunas de ellas:

• Neosurrealismo: entronca con la poesía surrealista de la Generación del 27. Son composiciones apasionadas, con imágenes innovadoras en las que destaca la irracionalidad del lenguaje. (Blanca Andreu, De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall).
• Neorromanticismo: poesía de temas recurrentes como la noche, el misterio, la naturaleza o la muerte (representada por Antonio Colinas).
• Neorruralismo: poesía que reflexiona sobre los grandes temas (paso del tiempo, soledad y muerte) en un tiempo remoto y un espacio rural 8Julio Llamazares, Memoria de la nieve)
• Poesía erótica: erotismo vivido desde el punto de vista femenino, con motivos como la noche, el cuerpo o el mar (Ana Rosetti).
• Decadentismo y culturalismo: poesía refinada, culta (Luis Antonio de Villena).
• Minimalismo: poesía abstracta y libre de artificio. También se llama “poesía del silencio”. Sus precursores son autores asociados con el grupo de los 50 que evolucionarán hacia una poesía menos directa. (Miguel Casado).
• Poesía de la experiencia: supone una vuelta a los autores de los 50. Lírica de temas cotidianos y urbanos, con cierta narratividad y una visión desencantada d ella vida. El tono es coloquial y el lenguaje sencillo y conversacional. (Felipe Benítez Reyes)

Para completar el panorama de esta década de los 80 habría que mencionar el auge de la poesía femenina y de las antologías de género, entre las que cabe mencionar la de la editorial Hiperión Diosas blancas.

En la década de los noventa y principios del nuevo milenio se destaca el contraste entre la poesía de la experiencia y la poesía del silencio, aunque se puede hablar de un dominio de la poesía de la experiencia. A finales de los 90 un grupo de poetas reaccionará contra este predominio de lo que también se llamará “poesía mediática”. Se trata de la llamada “poesía de la diferencia”, corriente que propugna la libertad creativa individual y acusa a los poetas de la experiencia de una relación “clientelista” con los poderes públicos. Otra alternativa la ofrecen los poetas agrupados en torno al colectivo valenciano “Alicia bajo cero” y las llamadas “Voces del Extremo”, quienes se reúnen anualmente en los encuentros que se celebran en Moguer desde 1999. Estos poetas reivindican una poesía comprometida, crítica y política, con un lenguaje muy diferente al del realismo social. No obstante el mapa actual es mucho más complejo y hace falta un poco de perspectiva para poder sintetizarlo. Se puede señalar como característica generalizada, el cambio en los canales de comunicación poética que supuso la popularización de Internet y un nuevo género que florece muy acorde con los tiempos: la micropoesía, pequeños pildorazos poéticos de consumo rápido.  

LA LÍRICA DESDE 1940 A LOS AÑOS 70. TRG

La lírica española de los primeros años de posguerra no puede entenderse sin tener en cuenta la situación hitórico-política y social del momento. Tras la Guerra Civil, la sociedad española queda dividida en dos bandos: el de los vencedores y el de los vencidos. El exilio interior de buena parte de los escritores vivos, afines a la República, el asesinato de Lorca y el encarcelamiento de Miguel Hernández dejarán apenas sin modelos a las nuevas generaciones poéticas y la producción lírica de aquellos que se quedan en el llamado exilio interior deberá esquivar la presión de la censura.

En los años 40, la producción lírica de los poetas que permanecen en España girará en torno a las revistas literarias. La revista “Garcilaso” agrupará a escritores afines al régimen oficial (Luis rosales, Leopoldo Panero o Luis Felipe Vivanco) que practicará la llamada “poesía arraigada”: poesía que presenta un mundo coherente, ordenado y sereno, inclinada hacia temas como Dios, la patria y la familia, caracterizada formalmente por una perfección de corte clásico.

Como contrapunto nace “Espadaña”, revista que reúne a los poetas contrarios al régimen, cuya visión del mundo estará marcada por el pesimismo ante el caos y la injusticia. Se trata de una “poesía desarraigada”, la de aquellos para quienes “el mundo es un caos, una angustia y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla” (en palabras de Dámaso Alonso). Se trataba de una poesía de corte existencialista y de tono trágico. La religiosidad tambień estará presente, estará tratada con un tono de desesperanza y de duda en poemas en los que se increpa a Dios sobre las causas de tanto dolor. Los primeros poemarios de Gabriel Celaya y Blas de Otero se enmarcarán dentro de esta corriente, cuya cumbre se alcanzará con Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre e Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

En los 40 también hay voces que se alejan de estas dos tendencias: los poetas reunidos en torno a “Cántico” (cuyo representante es el cordobés García Baena) y a los poetas del Postismo, último movimiento de vanguardia fundado por Carlos Edmundo de Ory.

En los años 50 el tono individualista de la lírica anterior irá dejando paso a una poesía concebida como comunicación, en la que el poeta se erigirá portavoz del sufrimiento colectivo. Es lo que se conoce como poesía social, una poesía que debe tomar partido ante los problemas del mundo y ser instrumento de cambio político y social, para lo cual es necesario un lenguaje sencillo y directo con el que llegar a la “inmensa mayoría”. Destacamos a autores como Gabriel Celaya (Cantos iberos) y Blas de Otero (Pido la paz y la palabra).

A finales de los 50, desengañados por la imposibilidad de llegar a esa inmensa mayoría, muchos poetas irán abandonando los preceptos de la llamada poesía social. Los llamados “niños de la guerra” tendrán una visión algo más distanciada que sus mayores en lo que se refiere a la Guerra Civil y serán los responsables de elevar la calidad artística de este género literario. La poesía pasará de considerarse forma de comunicación a entenderse como forma de conocimiento del mundo que nos rodea. Se trata de una lírica inconformista, pero con cierto escepticismo que les permite acercarse a una poesía “de la experiencia personal”. Es lo que se conoce como “poesía del medio siglo” o “poesía de la experiencia, en la que cabe destacar el retorno de los temas íntimos: evocación de la infancia, familia, amistad, amor o erotismo. Estilísticamente se rechaza tanto el patetismo “desarraigado” como el prosaísmo de los poetas sociales y se busca un estilo más aparentemente conversacional no exento de ironía. El llamado “Grupo de Barcelona” (Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Carlos Barral) es el que aglutina a los poetas más visibles; aunque podemos mencionar a Antonio Gamoneda, Ángel González o José Ángel valente.

Para completar el panorama de la poesía española de estas tres décadas, es necesario mencionar la poesía del exilio. El tema recurrente es el de la patria dejada atrás: una patria ocupada por el bando vencedor, hacia la que se siente rechazo en un primer momento. Con el tiempo va surgiendo un sentimiento de añoranza de una tierra donde los poetas vivieron su infancia y juventud.

En definitiva, la producción literaria de la inmediata posguerra sufre las consecuencias directas de la guerra y se hace eco de la que separa a los vencedores de los vencidos. Aquellos poetas que no dejan su España natal se quedarán en un exilio interior vigilado de cerca por la censura; otros escribirán desde el exilio. Poco a poco, durante la década de los 50, esta poesía de corte existencial irá dejando paso a una poesía concebida como instrumento de cambio social y que, bajo la pluma de “los niños de la guerra” irá abandonando en la década siguiente, el tono de denuncia directa para inclinarse, con cierto distanciamiento irónico, hacia temas como la amistad o el amor en un lenguaje cuidado pero cercano al lector.

Características Del género Teatral. TRG

Drama viene de “drao”, palabra griega que significa acción. El origen del teatro, como el de la lírica, se sitúa en la Grecia clásica. Se trata de un género particular: desaparece la voz narrativa (el yo lírico, el narrador de cuentos y novelas),y la 

historia es vivida por los personajes a través de la acción y los diálogos. El fin último del teatro es, por tanto, su representación. El teatro exige en consecuencia un doble texto: 

• el texto dramático, de carácter verbal y literario, fijo y estable. 

• texto principal: diálogos 

• texto secundario: acotaciones 

• el texto teatral: la representación, cambiante y abierta. 

• gestos, voces, movimiento. 

• maquillaje, vestuario. 

• escenografía. 

• iluminación. música, sonidos. 

Formalmente puede expresarse tanto en verso como en prosa. Los subgéneros más importantes son: 

• géneros dramáticos mayores: 

• tragedia: protagonizada por personajes de elevada condición; el héroe sufre (pathos) o a causa de un destino adverso (fatum) hasta concluir en una catástrofe. Ésta provoca en los espectadores la catarsis. 

• comedia: situaciones cotidianas, personajes normales, final feliz. 

• tragicomedia (drama desde el siglo XVII): conflictos dolorosos,pero con personajes y lenguaje normales. 

• géneros dramáticos menores: 

• entremés, paso, sainete: piezas breves, de carácter humorístico. 

• jácara, baile, mojiganga, loa: piezas breves, entreactos de piezas mayores. 

• auto sacramental, misterio: obras de contenido religioso. 

• géneros musicales: 

• ópera. 

• opereta. 

• zarzuela. 

• comedia musical. 

Los textos dramáticos comparten muchas características con los textos narrativos y poéticos (pueden estar escritos en verso), pero no dejan de presentar también características propias: 

1. No existe punto de vista: la acción se desarrolla directamente e través de los personajes, sin la intervención del narrador. 

2. Las unidades de estructura externa son diferentes a las de la novela o la poesía: actos (o jornadas): corresponden a núcleos temáticos o de acción; las obras se dividían tradicionalmente en tres actos, relativos a las tres partes de la estructura; cuadros: unidades intermedias, que no siempre aparecen, y que suelen corresponder a cambios de ambienteo 

lugar; escenas: unidades menores originadas por las entradas y salidas. 

3. La acción suele ser muy concentrada y homogénea, para facilitar la comprensión del público (que no tiene el recurso, como en un a novela, de volver a leer aquello que no ha entendido).Por el mismo motivo, el tiempo también suele concentrarse, evitando largos períodos y saltos temporales. Por idéntica razón, además de por facilitar la escenografía, 

también suele haber pocos escenarios (la mayoría de las veces, uno solo). 

4. Las técnicas del discurso dramático son más reducidas que las narrativas: 

• diálogo: es el procedimiento fundamental. 

• monólogo: un personaje habla solo en el escenario; se emplea para 

mostrar la interioridad de los personajes. 

• aparte: un personaje se dirige directamente al público, y los otros 

personajes fingen no escucharlo. Se emplea como técnica 

narrativa, de anticipación o como recurso humorístico. 

• coro: voz colectiva. 

• voz de fondo (o voz en off): originada fuera del escenario, bien por 

personajes ausentes bien por un coro. 

5. Un elemento básico en los textos dramáticos son las acotaciones:

 se trata de pequeños textos incluidos por el autor para indicar aspectos relativos a la representación. En general, pueden distinguirse dos tipos de acotaciones: 

• Relativas a la escena: descripción del escenario, iluminación, música, escenografía… 

• Relativas a los personajes: entradas y salidas, gestos, actitudes, movimientos, vestuario... 

El teatro Hasta 1939. TRG

I.- INTRODUCCIÓN

Durante el último cuarto del siglo XIX, el teatro en España empieza a tener como objetivo lograr beneficios, dado que las empresas teatrales son privadas. Por ello, se representan 2 o 3 funciones diarias y se programan obras burguesas y sin compromiso crítico, dado que el público es mayoritariamente burgués. El teatro español se mantiene al margen –salvo excepciones- del teatro europeo (Henrik Ibsen, Anton Chejov, Luigi Pirandello, se situaron a la cabeza de su renovación). Los empresarios no se arriesgaban a montar obras vanguardistas alejadas de los gustos y la mentalidad burguesa poco dado a la renovación.

El teatro que se representa es un teatro comercial (dramas románticos y modernistas en verso, la alta comedia y el teatro cómico) y este teatro convive con los pocos autores que intentaron innovar y cuyas obras apenas se representaban: García Lorca, Unamuno, Valle, Alberti, Lorca.

Esta situación se prolongará en España hasta la Guerra Civil. Durante esta época encontramos un público mayoritario tradicional y poco dispuesto a la autocrítica, y una minoría que prefiere las innovaciones tanto ideológicas como técnicas. Partiendo de esta dicotomía, encontramos tres tipos de teatro que a continuación vamos a analizar.

 II.- PRINCIPALES CORRIENTES TEATRALES.

 1.- El teatro burgués, que busca la continuidad de las formas teatrales del XIX, sobre todo de José Echegaray. Dentro de esta tendencia encontramos a Jacinto Benavente y su escuela (Manuel Linares Rivas, por ejemplo), que desarrollan la comedia burguesa, así como la corriente teatral modernista, representada por Eduardo Marquina,los hermanos Machado y José María Pemán, los cuales escriben un teatro en verso, con temática post-romántica e ideología tradicionalista.

2.- El teatro popular, acogido por todas las clases sociales. A su vez, este tipo de teatro se articula alrededor de dos vertientes:

2. 1. - El teatro cómico, representado por:

Los Sainetes de Carlos Arniches: basados en el ambiente madrileño, el lenguaje castizo, y la gracia del diálogo. Posteriormente evolucionará hacia la tragedia grotesca, como por ejemplo en La señorita de Trevélez (1916). Los sainetes se caracterizan por ser piezas teatrales breves, de inspiración costumbrista y hunden sus raíces en los entremeses del Siglo de Oro. Arniches escribe sainetes convencionales y otros a los que llama <<sainetes rápidos>>, inicialmente no destinados a la representación, sino a su publicación en periódicos y revistas. El que lleva por título Los pobres, está incluido en la serie denominada por el autor Del Madrid castizo.

El teatro de los hermanos Álvarez Quintero, basado en la imagen de una Andalucía tópica y tradicional y en la gracia de las situaciones.

El “astracán” de Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo), basado en el chiste fácil, los juegos de palabras, las semejanzas fonéticas… Se caracteriza por la presencia de situaciones disparatadas: La venganza de don Mendo (1918), es su obra más destacada.

2.2. El teatro lírico, concretamente la zarzuela, que trata sobre todo el tema regionalista desde una perspectiva tópica y costumbrista.

  

3.- El teatro elitista, que es el único que busca la innovación que ya se está produciendo en Europa. También aquí encontramos varias tendencias:

3.1. - El teatro del 98 y del novecentismo. Se basa en el mono-diálogo, la renovación escénica y la crítica social.  Destacamos el teatro filosófico de Unamuno, sin apenas acción e influido por la tragedia clásica (Fedra, 1918), El otro, 1926) y el teatro de Azorín, centrado en su tema fetiche, el paso del tiempo (Lo invisible, 1928)

3.2. - El teatro de la Generación del 27 y vanguardista, que intentan acercar el teatro al pueblo e incorporar la Vanguardia. Es el caso del neopopularismo de García Lorca o del teatro de Valle, Luces de bohemia.  Lorca recibe influencias de varios ámbitos: clásica, vanguardista y popular. Su obra se nos ofrece como un sincretismo de modos escénicos y lenguajes y en ella destacamos obras tan increíbles como Yerma(1934), Bodas de sangre (1933); o La casa de Bernarda Alba (1936).

Características del género de la lírica. TRG

CARACTERÍSTICAS DE GÉNERO DE LA POESÍA LÍRICA

Los textos líricos presentan gran variedad tanto formal como temática. Podemos decir que se caracterizan por el predominio de las funciones expresiva y poética del lenguaje.
La lírica cumple una función expresiva, ya que es medio de expresión de la intimidad y de las experiencias más personales o subjetivas del poeta, que expresa sentimientos, emociones, estados de ánimo o ideas. Este “yo poético” no debe identificarse con el autor, pues son frecuentes los textos en los que el poeta, para transmitir su mensaje, se “enmascara” tras otro “yo” que no es necesariamente imagen de sí mismo. La consecuencia más inmediata es la renuncia a la trama argumental. En la lírica, la descripción de los elementos reales o la narración de hechos sirven para evocar el estado emocional del poeta. La forma externa puede ser narrativa, dialogada, etc. ; pero, aún así, la finalidad esencial seguirá siendo reflejar el estado de ánimo del poeta.
El otro aspecto fundamental es la función poética, ya que usa el lenguaje de una forma especial, con una intención estética. Para ello, se cuida la forma del mensaje utilizando recursos literarios “extrañadores” que se separan de la lengua estándar, a fin de que el lector se sorprenda y pueda descubrir en lo dicho nuevos y más ricos significados.
La finalidad estética y la voluntad de forma se manifiesta en la lírica, frecuentemente, a través del verso, elemento esencial para crear musicalidad y ritmo. Para ellos, se sirve de la regularidad silábica, de la rima, de las repeticiones, etc. La rima y el verso pueden aparecer o no en el texto lírico, pero los textos líricos siempre tienen ritmo. Para producir el efecto rítmico, el autor se sirve de la regularidad en el número de sílabas, en la repetición de esquemas métricos, de la rima o del estribillo.
La forma de los textos líricos presenta otra característica como es la concentración y la brevedad, ya que son producto de la interiorización de experiencias que se despojan de elementos que se consideran accesorios o anecdóticos. Por eso, para la correcta interpretación de un texto lírico, es importante tener en cuenta que la forma del mensaje y su contenido son dos aspectos inseparables. La brevedad lleva consigo la acumulación de recursos expresivos. Por otro lado, para interpretar un texto poético es necesario desentrañar el sentido figurado del lenguaje.
En cuanto a la interpretación del contenido, el lenguaje literario es plurisignificativo, la voluntad de forma que caracteriza al lenguaje poético, exige del lector una lectura más atenta y reflexiva. 
Los temas líricos son muy variados y pueden ir desde asuntos serios a asuntos más o menos intrascendentes. Sin embargo, hay una serie de temas que han sido constantes a lo largo de la historia del género: la inquietud por los problemas sociales o políticos, el amor, la vida y la muerte, el paso del tiempo, la contemplación del paisaje, la soledad del poeta y el mundo de los recuerdos, la religión, etc.

Lírica anterior a la guerra. TRG

LA LÍRICA DEL SIGLO XX HASTA 1939
La poesía del siglo XX hasta el estallido de la guerra puede dividirse en dos grandes etapas: la primera de ellas abarcaría los movimientos modernista y noventayochista y la segunda el novecentismo y las vanguardias.
- El término “Modernismo” hace referencia a una serie de tendencias artísticas que revolucionaron el arte de finales del XIX y principios del XX y que consistía en la búsqueda de nuevas formas y de la belleza ornamental. 
Podemos hablar de un Modernismo canónico (influido por el Parnasianismo francés, más ornamental y sensorial) y un Modernismo influido por el Simbolismo, menos esteticista y más íntimo.  Esta última versión será la que llegue a nuestros escritores.
En España no hay un Modernismo canónico ( a excepción, quizás, de Manuel Machado), sino un Modernismo más tardío y simbolista. Estarían dentro de esta línea los primeros poemarios de Juan Ramón Jiménez y “Soledades, galerías y otros poemas” de Antonio Machado.
- El movimiento noventayochista presenta unas características propias que lo diferencian del Modernismo. La primera es que se trata de un movimiento exclusivamente español, la segunda es su carácter socio-político. Así, dentro del ambiente modernista, en España surgirá un grupo de escritores que reaccionarán ante la llamada “crisis del 98”. En los versos de Machado y de Unamuno se denuncia el atraso y la miseria del campesino castellano y se reivindica esa necesidad de regeneración nacional.

ANTONIO MACHADO (1875-1939)
Nació en Sevilla. A los ocho años se trasladó a Madrid. En un viaje a París conoció a Rubén Darío, con quien entabló gran amistad. Se casó con Leonor Izquierdo (1909), con la que viaja a París, pero allí enferma y vuelven a España. Ella muere en 1912. Tras pasar por Baeza y Segovia tuvo que exiliarse a Francia al estallar la Guerra civil (aliado de la causa republicana). Allí murió.
Su poesía
Creó una poesía de intensa emoción y gran introspección. El tiempo será uno de los grandes temas machadianos: le interesa el tiempo vivido. Su poesía nace de un sentimiento de angustia ante el paso del tiempo. Los otros son el sueño y el amor: el sueño es la única forma de conocimiento para él. En su poesía se incorporan amargas alusiones a la falta de amor. Para él, poesía es “palabra esencial en el tiempo”: quiere decir que se propone expresar lo esencial, las realidades más profundas sin desligarlas del tiempo.
Su estilo es sobrio y claro. Su lenguaje poético se va depurando hacia la sobriedad y la densidad.
“Soledades, galerías y otros poemas”
En 1903 publica “Soledades”, en 1907 se amplía con el nombre de  “Soledades, Galerías y otros poemas” y se suprime lo demasiado sonoro, que es sustituido por un sentimiento más íntimo y sencillo.
Los temas de las “Soledades” son los de toda su producción: el paso del tiempo, los sueños, la juventud perdida, la muerte, Dios...
Es característica la forma del diálogo: con las estaciones, el amanecer, la noche... que aparecen personificados y a los que la voz poética formula preguntas para las cuales no suele existir respuesta.
Algunos de los símbolos machadianos que encontramos en sus poemas son: la tarde (símbolo del declive y del decaimiento); el agua y la fuente (símbolo que expresa la antítesis alegría/dolor); el huerto y el jardín. Serán símbolos de realidades profundas, de estados de ánimo o de obsesiones íntimas.
“Campos de Castilla”
Publicada en 1912 y aumentada en 1917. Junto a temas ya conocidos, aparecen paisajes y gente de Soria, junto a meditaciones sobre la realidad española: 

• El paisaje parece recogido objetivamente, pero pronto se percibe la sintonía entre paisaje y alma.Machado proyecta sus sentimientos sobre aquellas tierras.
• Hay una actitud crítica que dan testimonio del atraso y la pobreza de Castilla y España.
• Ahondará en la crítica social, especialmente en versos escritos en Andalucía, donde las desigualdades e injusticias le parecen más hirientes.
• Poemas inspirados por la muerte de Leonor, composiciones breves tituladas “Proverbios y cantares” y el largo romance “La tierra de Alvargonzález” pueden ser destacados. 

El estilo ha avanzado en el camino de la depuración. Sin eliminar los rasgos modernistas, el tono es ahora más adusto, más recio.
“Nuevas canciones”
Publicado en 1924. En él hay paisajes, poemas de circunstancia y unos poemas brevísimos que revelan cómo las preocupaciones filosóficas de Machado han pasado a primer término y se ha iniciado su decadencia poética. 
Su poesía posterior es escasa y no forma un libro. Sólo citaremos: “Canciones a Guiomar” (a un amor tardío)  y “El crimen fue en Granada” (elegía a Federico García Lorca).

En torno a 1914 surge en España una nueva generación de intelectuales, formados en universidades y de clara vocación europeísta que, reacciona contra el sentimentalismo en el arte y propone un nuevo concepto de poesía intelectual. Se les conoce con el nombre de novecentistas o Generación del 14.
Políticamente, estos autores se sitúan dentro del “reformismo burgués”. Mantuvieron su preocupación por el tema de España, pero dejando de lado la queja y aplicando el rigor y la frialdad a la hora de examinar los problemas, para buscar soluciones eficaces.
Presentan un nuevo tipo de intelectual cuyos rasgos son: no son bohemios (su vida es ordenada); son universitarios, se muestran objetivos y racionales, se dirigen a una minoría culta e intelectual, están abiertos a ideas nuevas (europeístas) sin olvidar el problema de España. 
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
 A esta corriente de poesía nueva pertenece la “poesía pura” de Juan Ramón Jiménez, una poesía desnuda e intelectualizada. Juan Ramón Jiménez fue un autor que entregó su vida a la poesía y a la búsqueda de la belleza. Su poesía se caracteriza por: es una poesía minoritaria, hermética y difícil; está en constante creación y es definida como un triple deseo (de belleza, de conocimiento y de eternidad).
Su Proceso de creación es una constante búsqueda de la expresión poética perfecta. Se distinguen las siguientes fases:

• Etapa sensitiva (hacia 1915): pasa por varios momentos. Empieza con una fase de aprendizaje, con poemas de recuerdos e influencias (con influencias becquerianas); sigue con una primera sencillez, donde aparecen influencias simbolistas y acaba en el Modernismo, con predominio de la adjetivación, presencia de elementos sensoriales...
• Etapa intelectual (hasta 1936): se produce un cambio radical cuyas principales novedades son: el alejamiento de la estética modernista, elimina lo superficial, poemas breves, métrica de versos corto, desaparecen evocaciones al pasado...
• Etapa de suficiencia (desde 1936): poesía cada vez más esencial y desnuda, contenido muy concentrado, símbolos muy difícil, temas predominantes: Dios, Naturaleza, Belleza, Perfección.

VANGUARDIAS
Hay muchos rasgos comunes entre las Vanguardias y el Novecentismo: ambos forman un gran movimiento artístico y tienen como finalidad la reacción contra la literatura anterior. Se diferencian en que la reacción de las Vanguardias es más radical y violenta. 
El movimiento de Vanguardia no fue un movimiento unitario, sino formado por un enorme número de movimientos, que comparten el deseo de crear un arte radicalmente distinto.

• Características generales: antitradicionalismo, arte intelectual que desprecia las emociones, arte minoritario, busca la espontaneidad, la contradicción, sus herramientas principales son el humor y la metáfora.
• Los movimientos de Vanguardia son: futurismo (ensalza la civilización mecánica y técnica); el Cubismo (propone la descomposición de la realidad en formas geométricas); el Dadaísmo (pretende instaurar la expresión original, absurda y fuera de toda lógica); Surrealismo (busca descubrir la realidad por medio del sueño y la escritura automática); Ultraísmo (resume todas las vanguardias mediante la ruptura del discurso lógico y la introducción de innovaciones tipográficas); Creacionismo (busca crear la realidad en el poema, crea una nueva realidad que tenga sentido en sí misma).

Un nombre clave es el de Ramón Gómez de la Serna, introductor de las primeras vanguardias en España. Son los primeros pasos hacia un vanguardismo que tendrá en torno a 1920 sus primeras manifestaciones propias con el Ultraísmo, cuyo manifiesto se debe a Rafael Cansinos Assens y del que participarán Guillermo de Torres, Juan Larrea o Gerardo Diego, entre otros. El Ultraísmo suponía la ruptura definitiva con los excesos verbales del Modernismo, eliminando del poema los elementos narrativos o sentimentales y realzando la importancia de la metáfora o el humor. Algunos autores establecen los antecedentes de la vanguardia de nuestro país en la visita del chileno Vicente Huidobro a Madrid. Su venida estimuló a los incipientes ultraístas y su Creacionismo influyó en autores como Juan Larrea o Gerardo Diego. Por último, hemos de citar el ensayo de Ortega y Gasset “La deshumanización del arte”, cuyos postulados de necesidad de una poesía pura alejada de los sentimentalismos decimonónicos dieron base teórica a esta nueva lírica. 
Poco a poco, estos ideales de pureza de las vanguardias se fueron abandonando. Tras los cambios sufridos en la sociedad del momento y por influencia del Surrealismo francés, la poesía española sufre un proceso de “rehumanización del arte”. Ahora se hablará de “poesía impura” y se reivindicará una poesía que sirva para liberar al hombre. 

Sin duda, los poetas que protagonizan este panorama son los del llamado “Grupo del 27”: un grupo de jóvenes reunidos en torno a la Residencia de Estudiantes de Madrid y que elevarán el género poético a cumbres difícilmente superables. Sus miembros son: Jorge Guillén , Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.
Casi todos ellos tienen poemarios escritos antes de 1930, en los que combinan lo culto con lo popular y la tradición con la vanguardia. 
En torno a 1930  el grupo sufre la influencia del Surrealismo y de la poesía social y comprometida. En esta línea de poesía rehumanizada  está “Los placeres prohibidos” de Cernuda; “Espadas como labios” de Aleixandre; “Poeta en Nueva York” de Lorca y “Sobre los ángeles” de Alberti. En lugar aparte hay que poner la lírica amorosa de Salinas y sus poemarios “La voz a ti debida” y “Razón de amor”.
Será el estallido de la Guerra Civil española lo que trunque la evolución poética del grupo, posicionado al lado del bando republicano. García Lorca será asesinado ese mismo año, el joven Hernández morirá en la cárcel, y el resto de poetas del grupose verán obligados al exilio. Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso se quedarán en el “exilio interior” y serán los encargados de, esquivando la presión de la censura, apadrinar a los poetas de las siguientes generaciones.

PEDRO SALINAS
Nació en Madrid y murió exiliado en los Estados Unidos. Poeta, profesor y crítico, destaca por su poesía amorosa, sobre todo gracias a dos libros fundamentales: La voz a ti debida y Razón de amor. 
Para él, el amor es algo que da sentido pleno a la vida. Pero lo más personal de su poesía es la agudeza con que ahonda en el significado del amor. Su estilo se caracteriza por la densidad conceptual y emotiva.
JORGE GUILLÉN
Nació en Valladolid. Fue profesor de diversas universidades en España, Europa y EEUU. Murió en Málaga. 
Su primer libro, Cántico, expresa su entusiasmo, su gozo por vivir. Para él, “el mundo está bien hecho”.
Más tarde, en Clamor aparecen las disonancias del mundo: el dolor, la injusticia, la muerte. Entonces, matizará: “Este mundo del hombre está mal hecho”. 
Estos dos libros, junto a otros tres posteriores, serán incluidos en “Aire Nuestro”. 
El estilo de Guillén es denso y está rigurosamente trabajado. 
GERARDO DIEGO
El santanderino poeta y profesor, sorprende cultivando en su trayectoria poética una poesía vanguardista y tradicional simultáneamente. En la primera línea cultiva el Creacionismo, con libros como Imagen; en la segunda, cultiva poemas tradicionales, romances, sonetos..., en libros como Soria.
VICENTE ALEIXANDRE
Poeta sevillano, Premio Nobel en 1977. en su trayectoria se distinguen varias etapas: 
1ª visión muy pesimista: el hombre es la criatura más desvalida del universo. Todo ello se expresa en un lenguaje difícil, con imágenes de tipo surrealista. 
2ª etapa iniciada con Historia del corazón: supone un giro hacia una nueva concepción: el hombre es visto de forma positiva.
3ª etapa, representada por Poemas de la consumación, afronta con voz serena la vejez y la cercanía de la muerte.
LUIS CERNUDA
Nació en Sevilla y, tras la guerra, vivió y enseñó en Inglaterra, EEUU y México, donde murió. Cernuda reunió sus libros bajo el título La realidad y el deseo. Su poesía surge de un doloroso choque entre sus anhelos (el deseo) y los límites que le impone el mundo (la realidad). Fue un inadaptado, un solitario. Ese carácter solitario explica su singularidad en en grupo del 27, su estilo propio y personal dentro del grupo.
RAFAEL ALBERTI
En la obra de este gaditano (El Puerto de Santa María) asombran su variedad y su maestría. En ella conviven lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, la poesía pura y la poesía política. 
A los 15 años se traslada a Madrid, donde se siente desarraigado. De la añoranza de su mar nace Marinero en tierra. 
Sobre los ángeles es un libro que se inscribe dentro del Surrealismo. A éste, le sigue una etapa de poesía social y política con títulos como El poeta en la calle. Y, tras la guerra, tuvo que vivir exiliado en Argentina o Italia. 
FEDERICO GARCÍA LORCA
Nació en Fuentevaqueros (Granada). Entabla relación en la Residencia de Estudiantes con poetas y artistas. Marcha como becario a Nueva York. Funda la compañía de teatro “La Barraca”. Fue asesinado en 1936.
Su personalidad nos ofrece una doble cara: por un lado, su vitalidad y simpatía; por otro, un dolor de vivir. De ahí que en su obra aparezca como tema central la frustración o el tema del destino trágico. (Junto a manifestaciones de gracia bulliciosa).
En sus primeros libros su estilo está formándose. La temática es variada, pero domina ya su hondo malestar. Luego, compone Poema del cante jondo, Canciones y Suites: hay en ellos poesía pura, ecos vanguardistas, pero también nostalgias y temas trágicos. 
El Romancero gitano se publica en 1928 con gran éxito. Lorca convierte a lo gitano en un mito en que se encarna el citado tema del destino trágico. En los romances aparecen personajes al margen de  un mundo hostil, marcados por la frustración o la muerte; sus ansias de vivir se estrellan contra convenciones y trabas. 
Poeta en Nueva York incorpora un acento social a su obra. Los poemas son gritos de dolor y de protesta. Ahora la frustración no es sólo del poeta: ha sintonizado con millones de seres humanos.